Arte y Cultura · Secundaria
Sesión de aprendizaje de Arte y Cultura para Secundaria
La sesión de Arte y Cultura en Secundaria vive atrapada entre dos malentendidos. Uno la reduce a manualidades para decorar el colegio en las fechas cívicas; el otro la convierte en historia del arte con línea de tiempo y nombres. El CNEB no pide ninguna de las dos: pide que el estudiante aprecie manifestaciones artístico-culturales y que cree proyectos desde los lenguajes del arte.
Apreciar no es opinar si le gustó. Es percibir con detalle, contextualizar la obra en su cultura y su momento, y sostener una interpretación con lo que se percibió. Ese último paso es el que distingue la competencia de una charla, y es el que casi nunca aparece en las sesiones.
Crear no es hacer algo bonito. Es explorar un lenguaje —visual, sonoro, corporal, dramático—, tomar decisiones sobre qué comunicar y cómo, y poder explicarlas. De ahí sale la consecuencia práctica más importante para la evaluación: se evalúa el proceso y la justificación de las decisiones, no la destreza técnica del resultado.
Cómo elaborarla paso a paso
- 1
Elija cuál de las dos competencias trabaja hoy
Apreciar y crear se articulan pero no ocupan el mismo tiempo. Decida cuál manda en esta sesión. Declararlas ambas y repartirlas en 90 minutos suele dejar las dos a medias y sin evidencia de ninguna.
- 2
Ancle la sesión en una manifestación concreta y, mejor, local
Un retablo ayacuchano, una danza de la región, un mural del barrio, una banda de la comunidad, una cerámica del museo cercano. Lo local no es un adorno de contexto: es lo que permite al estudiante contrastar con lo que conoce, que es el segundo paso de la apreciación.
- 3
Trabaje la apreciación en tres tiempos
Percibir —qué veo, qué oigo, con detalle y sin juzgar—, contextualizar —quién lo hizo, cuándo, para qué, en qué cultura— e interpretar sustentando. Ese orden importa: si se empieza interpretando, el estudiante repite lo que cree que se espera de él.
- 4
Si crea, exija bitácora del proceso
Bocetos, versiones descartadas, decisiones y por qué. La bitácora es la evidencia de la competencia de creación —el producto final solo muestra el punto de llegada— y es lo que permite evaluar a quien tiene menos destreza técnica pero tomó decisiones más ricas.
- 5
Cierre con socialización y argumentación
Que el estudiante explique qué quiso comunicar y qué decidió para lograrlo, y que reciba una observación de sus pares con un criterio dado. Esa argumentación es lo que se califica, y decirlo desde el inicio cambia por completo cómo trabaja el grupo.
Lo mismo, en dos minutos
Los pasos de arriba son el trabajo pedagógico y no se pueden delegar. Lo que sí se puede delegar es la mecanografía: ProfeYA arma el borrador con las competencias y desempeños del CNEB ya cargados, y usted lo revisa y lo ajusta a su aula.
Área Curricular*
Grado*
Duración*
Competencia(s)*
Desempeño(s) Precisado(s)*
Describe de qué manera los elementos, principios y códigos de una manifestación artístico-cultural son utilizados para comunicar mensajes, ideas y sentimientos. Ejemplo: El estudiante escucha que hay sonidos graves y agudos en la melodía de los sikuris. Identifica tres grupos de músicos: niños, jóvenes y adultos, a los que les corresponden sonidos y tamaños de instrumento diferenciados: cañas chicas para los niños (sonidos agudos), medianas para los jóvenes y grandes para los adultos (sonidos graves). Explica que la melodía se construye a partir de la combinación de los sonidos producidos por los tres grupos, en una especie de diálogo o trenzado.
La situación significativa se propone sola; usted la ajusta.
Arte y Cultura · 3.º · 90 minutos
Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico-culturales
Enfoque transversal y evidencia de aprendizaje
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Competencias y desempeños del CNEB
Estos son los que corresponden a Arte y Cultura en Secundaria, con los desempeños de cada grado tal como los precisa el Programa Curricular. Cópielos literalmente en su sesión y luego precíselos con el contenido que trabajará.
Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico-culturales
Se define como la interacción entre el estudiante y las manifestaciones artístico-culturales, para que puedan observarlas, investigarlas, comprenderlas y reflexionar sobre ellas. Permite al estudiante desarrollar habilidades para percibir, describir y analizar sus cualidades estéticas, para ayudarlo a apreciar y entender el arte que observa y experimenta. Supone comprender y apreciar los contextos específicos en que se originan estas manifestaciones, y entender que tener conocimiento sobre estos contextos mejora nuestra capacidad de apreciar, producir y entendernos a nosotros mismos, a otros y al entorno. También implica emitir juicios de valor cada vez más informados, basándose en los conocimientos obtenidos en el proceso de apreciación crítica.
Capacidades
- Percibe manifestaciones artístico-culturales
- Contextualiza manifestaciones artístico-culturales
- Reflexiona creativa y críticamente sobre manifestaciones artístico-culturales
Desempeños por grado
1.ºVer 3 desempeños
- Describe las cualidades estéticas de manifestaciones artístico-culturales diversas. Ejemplo: la textura de un tejido, los contrastes de colores de una pintura o el timbre de un instrumento musical, asociándolas a emociones, sensaciones e ideas propias, y reconociendo que pueden generar diferentes reacciones en otras personas.
- Obtiene información sobre los contextos en que se producen o presentan las manifestaciones artístico-culturales, y los asocia a las cualidades estéticas que observa.
- Genera hipótesis sobre los posibles significados e intenciones a partir de la información y las relaciones que estableció entre las manifestaciones artístico-culturales y los contextos en los que se producen o presentan.
2.ºVer 3 desempeños
- Describe las cualidades estéticas de manifestaciones artístico-culturales diversas empleando el lenguaje propio de las artes (elementos, principios y códigos) y las vincula con los individuos, contextos y épocas en las que fueron producidas. Ejemplo: El estudiante describe los símbolos que aparecen en un manto, perteneciente a la comunidad nativa asháninka Marankiari Bajo - Perené, y explica cómo estos se vinculan con el lugar y la comunidad donde fue creado el manto.
- Establece relaciones de correspondencia entre las manifestaciones artístico-culturales y sus cosmovisiones. Señala las intenciones y funciones que cumplen en un determinado contexto. Ejemplo: El estudiante señala que, en la parte superior de una Tabla de Sarhua, aparecen representados los apus (divinidades andinas) y, en la parte inferior, un santo católico. Explica que, en la actualidad, en la comunidad de Sarhua (Ayacucho), se honra a ambas deidades. Explica que las tablas de Sarhua tienen la función de servir como un registro de la historia de las familias.
- Genera hipótesis sobre el significado de una manifestación artístico-cultural a partir de la información recogida y explica la relación entre los elementos que la componen y las ideas que comunica. Evalúa la eficacia de las técnicas aplicadas en función de su impacto en sí mismo o en la audiencia.
3.ºVer 3 desempeños
- Describe de qué manera los elementos, principios y códigos de una manifestación artístico-cultural son utilizados para comunicar mensajes, ideas y sentimientos. Ejemplo: El estudiante escucha que hay sonidos graves y agudos en la melodía de los sikuris. Identifica tres grupos de músicos: niños, jóvenes y adultos, a los que les corresponden sonidos y tamaños de instrumento diferenciados: cañas chicas para los niños (sonidos agudos), medianas para los jóvenes y grandes para los adultos (sonidos graves). Explica que la melodía se construye a partir de la combinación de los sonidos producidos por los tres grupos, en una especie de diálogo o trenzado.
- Compara diversos estilos, modos de producción o tecnologías asociados a las manifestaciones artístico-culturales de diversos lugares y épocas que observa o experimenta para identificar sus transformaciones.
- Explica el significado de una manifestación artístico-cultural a partir de criterios propios e información recabada (en ese sentido, una melodía ejecutada por los sikuris es un diálogo entre tres generaciones de varones). Opina sobre el impacto de esa manifestación en sí mismo y en la audiencia.
4.ºVer 3 desempeños
- Explica el rol que cumplen los elementos, principios y códigos de las manifestaciones artístico-culturales de diversas culturas para transmitir significados.
- Compara las manifestaciones artístico-culturales de diversos contextos y épocas, estableciendo similitudes y diferencias en los estilos, los temas, las intenciones y las cualidades estéticas. Opina sobre la contribución de las artes y los artistas a la sociedad. Ejemplo: El estudiante establece comparaciones entre danzantes callejeros de periodos históricos o culturas diversas.
- Explica el significado de una manifestación artístico-cultural y lo justifica utilizando el lenguaje propio de las artes. Contrasta su postura personal con las opiniones de sus pares.
5.ºVer 3 desempeños
- Describe los efectos que tienen los elementos, principios y códigos asociados a cada lenguaje artístico sobre la audiencia. Ejemplo: Los estudiantes observan una serie de afiches sobre el bullying y analizan cómo se usan los principios de contraste (colores y textura) reconociendo las peculiaridades del mensaje.
- Obtiene y selecciona información sobre cómo los cambios sociales y tecnológicos afectan la producción, la difusión y el consumo de manifestaciones artístico-culturales a lo largo de la historia. Opina sobre la manera en que estas reflejan los contextos en los que fueron creadas. Ejemplo: El estudiante explica cómo y por qué los retablos en el siglo XVII representaban escenas católicas, mientras que, en la actualidad, los artistas creadores de retablos representan testimonios y narrativas relacionados con temas sociales actuales.
- Emite un juicio de valor utilizando argumentos sobre la efectividad de una manifestación artístico-cultural, de acuerdo con la influencia o impacto que puede tener sobre el público. Explica las intenciones del artista basándose en los elementos, los principios y el contexto en que fue creada su obra.
Crea proyectos desde los lenguajes artísticos
El estudiante usa los diversos lenguajes artísticos (artes visuales, música, danza, teatro, artes interdisciplinares y otros) para expresar o comunicar mensajes, ideas y sentimientos. Pone en práctica habilidades imaginativas, creativas y reflexivas para generar ideas, planificar, concretar propuestas y evaluarlas de manera continua, para lo cual hace uso de recursos y conocimientos que ha desarrollado en su interacción con el entorno, con manifestaciones artístico-culturales diversas y con los diversos lenguajes artísticos. Experimenta, investiga y aplica los diferentes materiales, técnicas y elementos del arte con una intención específica. Asimismo, reflexiona sobre sus procesos y creaciones y los comunica a otros, con el fin de seguir desarrollando sus capacidades críticas y creativas.
Capacidades
- Explora y experimenta los lenguajes artísticos
- Aplica procesos creativos
- Evalúa y comunica sus procesos y proyectos
Desempeños por grado
1.ºVer 3 desempeños
- Utiliza los elementos de los lenguajes artísticos para explorar sus posibilidades expresivas y ensaya distintas maneras de utilizar materiales, herramientas y técnicas para obtener diversos efectos.
- Elabora un plan para desarrollar un proyecto artístico y lo ejecuta incorporando elementos de los lenguajes artísticos para comunicar sus ideas con mayor claridad. Selecciona información de diversos referentes artístico-culturales relacionados con su proyecto e incluye recursos tecnológicos cuando lo considera necesario. Ejemplo: Un grupo de estudiantes crea una cumbia amazónica en la que incorporan elementos constructivos y expresivos propios de la música amazónica del Perú.
- Registra las fuentes de sus ideas (por ejemplo, bocetos o imágenes) y comunica cómo fue su proceso creativo reflexionando con sus pares sobre las cualidades estéticas de su proyecto, el manejo de las herramientas y técnicas, y su rol en el proceso creativo.
2.ºVer 3 desempeños
- Utiliza y combina elementos de los lenguajes artísticos, materiales, herramientas, procedimientos y técnicas, para explorar sus posibilidades expresivas y lograr intenciones específicas.
- Elabora y ejecuta un plan para desarrollar un proyecto artístico: obtiene y selecciona información de diversos referentes artístico-culturales o de otros tipos. Utiliza elementos, materiales, herramientas y procedimientos para comunicar mensajes e ideas con mayor claridad. Incluye recursos tecnológicos cuando lo considera necesario.
- Registra de manera visual o escrita las fuentes de sus ideas. Comunica las decisiones que tomó en su proceso creativo en relación con su intención, y reflexionando sobre las cualidades estéticas de su proyecto, el manejo de las herramientas y técnicas, y su rol en el proceso creativo. Explica las posibilidades de mejora para próximas creaciones. Ejemplo: El estudiante describe los movimientos y elementos que ha usado en la creación de una danza. Explica el motivo de sus decisiones, el significado de la danza, e identifica las danzas estudiadas que inspiraron su creación. Explica lo que le gusta de su creación y lo que podría mejorar.
3.ºVer 3 desempeños
- Utiliza y combina de diferentes maneras elementos de los lenguajes artísticos para potenciar sus intenciones comunicativas o expresivas. Ensaya las posibilidades expresivas de los medios, las técnicas y las tecnologías, y practica con aquellos que no le son familiares, con el fin de aplicarlos en sus creaciones.
- Elabora y ejecuta un plan para desarrollar un proyecto artístico con un propósito específico (por ejemplo, para resolver un problema de violencia de género). Obtiene, selecciona y usa información que le es significativa de diversos referentes artístico-culturales, o de otros tipos. Aplica técnicas y medios para comunicar de manera efectiva el mensaje o idea.
- Registra las diversas fuentes de información que ha usado para generar ideas, así como las imágenes y documentos que ilustran el proceso de desarrollo de su proyecto artístico. Asume diversos roles en la presentación de sus proyectos y participa de algunas estrategias de difusión para convocar al público al que se dirige.
4.ºVer 3 desempeños
- Utiliza y combina de diferentes maneras elementos, medios, herramientas y técnicas convencionales y no convencionales para potenciar sus intenciones comunicativas o expresivas y para enriquecer sus formas de representación. Ejemplo: El estudiante experimenta formas de manipular fotografías y combinarlas con técnicas de pintura que usará para crear un paisaje con técnica mixta.
- Elabora y ejecuta un plan para desarrollar un proyecto artístico interdisciplinario que brinde soluciones innovadoras para resolver problemas planteados colectivamente. Recoge información relevante y de diversas fuentes con un propósito específico. Aplica técnicas y medios tradicionales y no tradicionales para comunicar de manera efectiva el mensaje o la idea.
- Mantiene un registro visual o escrito de los procesos usados para crear sus proyectos a lo largo del año. Asume diferentes roles en la organización y la presentación de sus proyectos tomando en cuenta sus propósitos, el público al que se dirige y el contexto, para potenciar el efecto que espera generar. Evalúa el impacto de sus proyectos en él mismo y en los demás.
5.ºVer 3 desempeños
- Propone nuevas maneras de combinar elementos del arte, y practica con una variedad de medios, materiales y técnicas para seguir desarrollando y potenciando sus habilidades comunicativas y expresivas, con lo cual empieza a desarrollar un estilo personal.
- Desarrolla ideas que reflejan conocimiento de los lenguajes artísticos que va a utilizar, y selecciona referentes artísticos y culturales particulares de acuerdo con sus intenciones. Realiza proyectos artísticos interdisciplinarios donde combina elementos y principios del arte para lograr sus intenciones, y los va mejorando en respuesta a la autoevaluación y retroalimentación que recibe durante el proceso de creación.
- Mantiene un registro visual o escrito de los procesos demostrando cómo ha seleccionado elementos, medios, materiales y técnicas para desarrollar sus ideas. Selecciona los formatos de presentación de sus proyectos tomando en cuenta sus propósitos, el público al que se dirige y el contexto, para potenciar el efecto que espera generar. Evalúa el impacto de sus proyectos en él mismo y en los demás. Registra lo aprendido en el proceso y en la presentación de sus proyectos para aplicarlo en nuevos emprendimientos.
Errores que se ven en el monitoreo
- Evaluar el resultado estético. Se califica por competencia, no por talento: dos trabajos muy distintos en destreza pueden alcanzar el mismo nivel.
- Convertir el área en producción de material para actuaciones y fechas cívicas. Es un uso del área, no su currículo.
- Reducirla a historia del arte con fechas y autores. La apreciación exige percibir una obra concreta, no memorizar un canon.
- Trabajar solo con obras europeas cuando el país tiene manifestaciones vivas a la vuelta de la esquina.
- Pedir la creación sin bitácora: sin proceso registrado, no hay nada que evaluar salvo la destreza.
- Interpretar antes de percibir. Se salta el paso donde se aprende a mirar.
Preguntas frecuentes
- ¿Se puede calificar el dibujo o la pintura de un estudiante?
- No por su calidad estética. La calificación se emite por competencia, y los criterios miran las decisiones creativas, la exploración del lenguaje y la capacidad de sustentarlas. Un trabajo técnicamente modesto con un proceso claro y bien argumentado puede alcanzar el nivel esperado; uno vistoso hecho sin decisiones propias, no.
- ¿Qué lenguajes artísticos debo trabajar?
- El CNEB contempla los lenguajes visual, musical, dramático y de la danza. No hace falta cubrirlos todos en cada unidad: conviene elegir uno por unidad y trabajarlo con profundidad. Alternarlos a lo largo del año da mejor resultado que tocarlos todos superficialmente.
- ¿Cómo trabajo el área sin materiales?
- Los lenguajes corporal, dramático y sonoro no requieren materiales, y el visual funciona con papel reciclado, carbón, tierras de color y objetos encontrados. Además, la limitación de materiales es en sí misma una restricción creativa legítima si se declara como parte del encargo.
- ¿La sesión de Arte lleva situación significativa?
- Sí. Y suele salir bien cuando el producto tiene un destinatario real: una exposición para las familias, una intervención en un espacio del colegio, una pieza para una fecha de la comunidad. Sin destinatario, la creación se convierte en una tarea para el profesor.
Normas que la sustentan
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